Caos Urbano

Tarjeta de la obra

Caos Urbano · código de la obra BU96

Datos técnicos

año2023
fecha de compraadquirido en la cartera
valor actual estimado en €consultar la Lista de Precios actualizada
identificación del sujetopintura abstracta/obra reconstructivista
materiales y técnicasóleo sobre lienzo/técnica mixta/obra material
medidas en centímetros cm100 x 80 x 5
inscripcionesfirma
técnica de inscripciónóleo
posición de inscripciónen la parte trasera/abajo/derecha
transcripciónValvo
certificado de autenticidademitido al mismo tiempo que la venta
múltiplos de arteno se emitió ninguna impresión
estado de conservacionobra intacta
ubicación del trabajoRoma · Italia
derechos de autor© todos los derechos reservados · global · S.I.A.E.

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Raisuli Oimar Tancredi Valvo · Caos Urbano · 2023 · Picture 0 · © All rights reserved S.I.A.E.
Caos Urbano · código de la obra BU96

Descripción de la obra

Caos Urbano

Para entender este trabajo… hay que ensuciarse.
En el verdadero sentido de la palabra.
Se trata de un trabajo literalmente manchado por la grasa de los motores de los cambios de vía y de las piezas mecánicas de los trenes de vapor del siglo XIX. Por el olor a parafina. Por el olor a carbón. Es un trabajo sucio de hollín, humo y niebla densa y oscura, que se forma en zonas urbanas e industriales en presencia de elevada humedad y fuertes concentraciones de partículas contaminantes, liberadas a la atmósfera por los sistemas de calefacción, el tráfico vehicular y las actividades industriales. Este es un lienzo manchado de vida humana. La composición “habla” a través de los sonidos de las vías, las calles abarrotadas, el resoplido de los trenes, el zumbido de la gente, los gritos, las risas, los llantos y los silencios, típicos de los grandes centros urbanos de principios del siglo XX, de sus callejones, calles, plazas, áreas suburbanas.
La multitud.
La multitud es el nodo central. Es el caos, precisamente, propio de cada ciudad con una alta concentración demográfica.
El frenesí colectivo. La prisa. La velocidad de las acciones, así como la de los movimientos y las comunicaciones.
El cuadro recuerda la producción cinematográfica estadounidense de los años 40 y 50, las concurridas calles de New York de los años 30, los vapores subterráneos que escapan de las alcantarillas, así como las pasarelas de Tokio, en el centro de la ciudad.
Una obra Noir, se podría decir. O también, una obra Fumé, con sabor underground.
La composición recuerda también, en algunos aspectos, determinadas tintas orientales, chinas y japonesas.
También existe una correlación notable con algunas obras de Henri Michaux, artista belga del siglo XX que luego se convirtió en francés.
Si es posible hablar, respecto del autor, de una típica concentración de elementos de diferente naturaleza, como componente estilístico que identifica generalmente la autoría de las obras, en este caso esto es más cierto que nunca. Aquí estamos al límite de la saturación. Miles de factores activos y que interactúan entre sí. Una gran cantidad de partículas gráficas nerviosas estrechamente interconectadas. Una multitud de planos superpuestos. La infinidad de eclosiones. La difusión del humo material. La carbonización del lienzo. El oscurecimiento de las zonas. Todo ello en total ausencia de policromía. Aquí predomina el negro, junto con la blancura de la luz. Nada más. El blanco y el negro por sí solos transmiten la totalidad semántica del cuadro, impidiendo el acceso al más mínimo cromatismo y estableciendo, de manera ineludible, el carácter definitivo de la composición.
Es casi imposible decodificar la totalidad de las relaciones entre partículas. La visión de conjunto, el impacto óptico, es lo que debemos utilizar para absorber el significado profundo de lo que tenemos ante nuestros ojos. Por lo tanto, en rigor, la obra no debe ser “leída”, sino percibida como un todo. En su lógica incremental. En su naturaleza hiperdinámica.

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