Tarjeta de la obra
Datos técnicos
| año | 2023 |
| fecha de compra | adquirido en la cartera |
| valor actual estimado en € | consultar la Lista de Precios actualizada |
| identificación del sujeto | pintura abstracta/obra reconstructivista |
| materiales y técnicas | óleo sobre lienzo/técnica mixta/obra material |
| medidas en centímetros cm | 80 x 60 x 1,8 |
| inscripciones | firma |
| técnica de inscripción | óleo |
| posición de inscripción | en la parte trasera/abajo/derecha |
| transcripción | Valvo |
| certificado de autenticidad | emitido al mismo tiempo que la venta |
| múltiplos de arte | no se emitió ninguna impresión |
| estado de conservacion | obra intacta |
| ubicación del trabajo | Roma · Italia |
| derechos de autor | © todos los derechos reservados · global · S.I.A.E. |
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Descripción de la obra
Fénix
“Post fata resurgo”.
“Después de la muerte, me levanto de nuevo”.
El lema del fénix.
Los egipcios fueron los primeros en hablar de Bennu, una criatura que, en las leyendas griegas, más tarde se convirtió en el fénix, representándolo habitualmente con la corona de Atèf o con el emblema del disco solar.
Al igual que la garza, que al emprender el vuelo parecía imitar el sol que salía del agua, el Fénix estaba asociado con el sol y representaba el bà (“alma”) del dios sol, Ra, del que era emblema. Tanto es así que, en el último periodo jeroglífico de Bènnu, se utilizaba para representar directamente a Ra.
No solo.
La manifestación del Osiris resucitado.
Cristo. Alrededor del siglo IV.
Renacimiento espiritual.
Heródoto afirmó no haber visto nunca uno, a menos que estuviera pintado.
Hoy en día sobrevive el dicho: “ser un fénix”, para indicar algo cuyo igual se desconoce. Inalcanzable. Un ejemplar único y, sobre todo, esquivo, según el conocido dicho de Metastasio.
“Es la fe de los amantes,
como el Fénix árabe,
que hay todo el mundo lo dice,
donde está nadie lo sabe.”
En esta obra, casi monocromática, de fuertes contrastes y fondo negro opaco, se pueden rastrear innumerables elementos propios del código estilístico del artista, así como la mayoría de los mecanismos propios de la obra reconstructivista como tal. El fuerte simbolismo, omnipresente en Valvo, se propone sin embargo, en “Fénix“, con insólitos anhelos hacia una oblicuidad tendiente y muy inesperada, en su mayor parte ausente en las demás obras del mismo autor. Un magnetismo de fondos cromáticos limitados, líneas, serpentinas y formas irregulares, sólo aparentemente caóticas. De hecho, es el propio fénix, la imagen mítica, la que aparece al fondo, bien centrada y con las alas extendidas. De nuevo, un elemento muy figurativo que casi no existe en el resto de cuadros de Valvo. En la parte superior izquierda del lienzo, la imagen estilizada de un segundo pájaro, tendido sobre un fondo material, negro sobre negro con el fondo, probablemente simbolizando el entierro del padre fénix, según la narración mitológica. La difusión dinámica de las múltiples linealidades está en sintonía con la profusión de aromas con los que el fénix se rocía antes de incinerarse y luego resucitar a una nueva vida. El simbolismo paleocristiano se encuentra, especialmente, en la recurrencia de la letra “P”, invertida u horizontal, enrollada sobre sí misma o, en todo caso, deformada. Y en el propio fénix, el símbolo de Cristo. El círculo aquí representa la recurrencia del disco solar, según la visión egipcia del mito. Blanco. En gris. En negro. Superpuesto. Las cuadraturas matéricas, propias del autor, aparecen en color blanco, en la parte inferior izquierda del lienzo. Vetas de material negro completan, en la parte superior, el fondo negro del fallecido padre fénix. Como para subrayar un dinamismo implícito, la salida del campo, hacia la izquierda, significa la próxima e inminente fase de regeneración y consiguiente renacimiento. Cuadrados planos y vacíos, abiertos o cerrados, blancos, negros o grises, se reparten por el espacio pictórico, caracterizando la mirada inicial. En la banda central y en la parte inferior izquierda predominan fondos cuadrangulares sombreados, en blanco y gris. La serpiente, sello estilístico del autor, brota en blanco del cuello del fénix del fondo. También se insinúa en el borde derecho del lienzo. La policromía en sentido estricto, completamente ausente en esta obra, sugiere la fase liminal de la existencia del tema tratado. Por tanto, no está representado aquí en su fase intrínseca de renacimiento, sino de combustión y muerte. Además, los tonos ceniza de esta obra recuperan la imagen de la garza. Ave con la que ya era representado el fénix por los antiguos egipcios, en conjunto con la figura del gorrión. El impacto visual de las angulosidades, vacíos, sólidos, líneas y serpentinas se ve atenuado en esta obra por la ausencia de color. Una elección estilística bien determinada. El fénix está listo para renacer, pero el espacio es decididamente sombrío. ¿Quizás una especie de escape de las directrices del propio mito? ¿O tal vez, por el contrario, un cumplimiento servil del mismo? Haciendo así que el propio negro prediga la inminente chispa combustiva. Un dinamismo, por tanto, no sólo gráfico sino también temporal en sentido estricto. La obra no es una representación de un instante sino de un proceso, aunque sólo sea implícito. La pintura aparece ante nuestros ojos en su totalidad. Al mismo tiempo se inclina hacia adelante. La innegable representación figurativa del fénix al fondo es una onomatopéyica del nacimiento mismo del esfuerzo reconstructivista. Casi un manifiesto artístico. Aquí la figura existe. Aquí la figura muere. Y renace. En un sentido reconstructivo.
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