
Tarjeta de la obra



Datos técnicos
año | 2023 |
fecha de compra | adquirido en la cartera |
valor actual estimado en € | consultar la Lista de Precios actualizada |
identificación del sujeto | pintura abstracta/obra reconstructivista |
materiales y técnicas | óleo sobre lienzo/técnica mixta/obra material |
medidas en centímetros cm | 80 x 60 x 1,8 |
inscripciones | firma |
técnica de inscripción | óleo |
posición de inscripción | en la parte trasera/abajo/derecha |
transcripción | Valvo |
certificado de autenticidad | emitido al mismo tiempo que la venta |
múltiplos de arte | no se emitió ninguna impresión |
estado de conservacion | obra intacta |
ubicación del trabajo | Roma · Italia |
derechos de autor | © todos los derechos reservados · global · S.I.A.E. |

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Descripción de la obra
Luz y Oscuridad
夜晚閃耀著黑暗的黑暗反射
(Yèwǎn shǎnyàozhe hēi’àn de hēi’àn fǎnshè)
“La noche brilla con los oscuros reflejos de la oscuridad”.
La inscripción en ideogramas, en el lado derecho de la obra.
Por eso, la noche brilla, pero con luz propia.
Es la ambigüedad.
La ambigüedad impregna literalmente esta obra, de un extremo al otro del lienzo pictórico.
¿Cómo puede brillar la fase nocturna?
Y, sobre todo, ¿cómo puede brillar con refracciones oscuras? De brillo espontáneo.
El artista, aquí, ciertamente no recurre al principio del sinsentido. De proceder absurdamente.
Ni a la gratuidad de la expresión misma.
Entonces, ¿cuál es el significado profundo de semejante inscripción? ¿Cuál es el significado de la obra en sí?
Descifrar la obra parece, a primera vista, sin duda difícil. Lejos de ser inmediato.
El mismo ideograma: “光” (Guāng), o “La luz”, situado en la parte superior y central del lienzo, está representado en negro. No en blanco: el color de la luz por excelencia.
Por tanto, la obra es críptica. Cifrada.
La incrustación de material presente en el centro, en la mitad inferior de la obra, es un cuadrado de tonalidad blanquecina. Irradia hacia el espacio pictórico disponible. Esta es una cuadratura de material lleno. El tono interno es gris. Por tanto, en el medio entre la luz y la oscuridad.
El mismo tono irradia desde el extremo superior izquierdo del lienzo, casi como para contrastar el color oscuro del fondo de la obra misma. Sin embargo, esta radiación es, por definición, mediana. Está en el medio. Es una radiación gris. No blanca. Casi podríamos definirla como un “no punto de luz”. Una “no reflexión”. Los fondos matéricos negros, en la banda superior de la obra, dominan la composición, superponiéndose a las pinceladas grisáceas y descendentes. Una franja vertical de material, en el lado derecho, acompaña la inscripción principal y parece elevarse hacia arriba. Es blanquecina, gris, con contaminaciones negruzcas. Un fondo plano, blanco y negro, se enmarca, en blanco, en la zona central derecha. A la izquierda aparece un fondo irregular y matérico, de color gris blanquecino, acompañado de redundancias del mismo, esparcidas aquí y allá, en el cuerpo de la obra. Junto a la franja vertical blanquecina se encuentra otra capa de material negro, abajo a la derecha.
Esta obra es un rompecabezas. Parecería implicar el desarrollo de un conflicto cromático e ideal entre luces y sombras. Pero, presumiblemente, el carácter dominante de la obra está constituido por una afirmación pacífica y plácida de una ambigüedad básica.
¿El silencioso despliegue de la luz de la luna durante la fase nocturna?
Pero esta es una ópera nocturna. No lunar.
Las implicaciones filosóficas y culturales de la obra son evidentes.
La dualidad misma. El contraste sutil y subterráneo entre expectativas y ambiciones. Entre apariencia y sustancia.
La obra es una clara referencia a las recientes reclamaciones del Gobierno chino sobre el territorio de Formosa y los archipiélagos de Penghu, Kinmen y Matsu: es decir, el estado insular de Taiwán.
Por lo tanto, la pintura tiene fuertes implicaciones autobiográficas y parece sugerir una observación tranquila y fría del desarrollo de los acontecimientos, más que una postura clara al respecto. Casi el desarrollo, puro y duro, de una noticia.
Serpentinas blancas y negras suben y bajan. También hay una mixta y alargada que recorre toda la nervadura derecha del lienzo. Otro elemento recurrente en el autor, la “X”, aparece en la parte inferior derecha de la incrustación de material principal e impide el cierre de la forma circular que se encuentra debajo.
A la luz de los hechos, un cierto drama subyacente realmente brilla a través de la obra. La conciencia clara de lo que es evidente. Pura narración. Tomar nota de un estado de hecho. La conciencia de la asfixia inexorable y tácita de un prolongado deseo de independencia.

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